[1] 作品《梦里家山》入选由中国美协主办的西部情书画展；《小河从我家门前趟过》入选中国美协主办的第十次新人新作展；《山里人家》入选第二届中国油画展；雕塑作品在很多国家级、省级、风景旅游景点多有展示等。 [2]
刘阳清先生的山水画从传统入手，并让传统的笔墨精神与时代、自然相融合，从而形成具有个性特征的表现语言和形式风格，其山水中的勾皴点染，章法取势，出自于传统，又不固守于传统的任何一家一派，在他的作品中不难看出过硬的写生和传统功底，更能看到他以造化为师，自然天成。中国人民大学教授陈传席[3]
林俊谈中青书画名人100家之刘阳清:
书法难就难在太简单，绘画难就难在难简单。我赞同东坡说，论及一个人的艺术须兼及生平。其实艺术从哪里来到哪里去，就能看到一个艺术家的发展和悟性。这个悟性多半又和天生、地利、师承有关，这几点对从四川走出来的著名山水画家刘阳清来说，他都具有。在四川美院上学期间，主工油画，但他胃口好，不怕“油”，同时又颇爱中国画，从历代山水画作品精典中探取营养，他消化功能好，融汇古今，因时而变，为已所用！近几年，他从陇东到四川，从四川回陇东，从陇东到全国，山水画成为着力探索的金矿，结合让人魂牵梦绕的巴山蜀水,具体运用“搜尽奇峰打草稿”这一神咒，为自己的创作打下坚实的格局。
气度影响格局，格局决定结局。刘阳清没有走向图式化的机理制作，更没有抱住黄宾虹的大腿不放，他静得下、坐得住、又走得远，眼光很独到，当他临过古今名画后，重新研读了中国画史，对元四家和四僧作了系统的研究，悟到“登怀味象，外师造化”对中国山水画的重大影响。刘阳清曾多次和我摆龙门阵：他从明画中得骨，元画中得笔墨，悟清知变，山水画应讲“书画同源”画家不当专门写字的人，但眼光很重要，能将书法中的好笔墨借过来，用上去，这样才压得住纸，才能征服观赏者，真为度人金针之言。
有了心的观感，就会生新的笔墨。刘阳清的山水主要是古厚清淡。前者源于他坚实的绘画功底和吐故纳新的能力，后者主要是心性。曾自称“西蜀闲人”，原来谋略很深。山水礼佛，当要“心底清静方为道，退步原来是向前。”宾虹老人爱看夜山，画夜山，常人不悟此道，夜静，静能生智慧嘛！“住山未必知山好，却是行人得细看”。刘阳清看得很仔细，在饱览河山之后，他将自然山川英华转化为胸中丘壑，不用素描加笔墨而求山川峥嵘气象。将山水的人、景、物、天人合一。让人赏读气象万千，竟蕴古厚，清雄苍淡。淡在中国山水画中很重要，古今只有倪云林、恽寿平、八大等极少数人得之，刘阳清以古淡为基调，在淡墨中求丰富的层次，用意淡而书法味浓，用墨古得境界空。这可能他爱看古书得“太极”之理，整个章法中他又比单学中国画的画家更丰富，烟云、树石，以块面整体，大起大落，黑白协调，和谐统一，非天天四王不放的人能悟到的。