据记载，清朝已有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要，朝廷特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推举，镌刻书法艺术有了进一步发展，甚至已有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。从某种意义上说，到了这一时期，陶瓷雕刻才真正发展成为一门新的、独立的雕刻艺术。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了陶瓷雕刻艺术的发展。
1991年胡绍宇先生首创中国陶瓷（硬派）微雕艺术。其艺术特点是以陶瓷、玉石为载体，集硬雕、脆雕、微雕于一体，溶绘画、书法、篆刻于一炉。由于硬材(摩氏7度以上)在微雕时轻则“滑刀”，重则“崩裂”，难度极高，被历代微雕艺术家视为“禁区”。胡绍宇历经十余年潜心专研终获成功。其作品追求精、奇、绝的艺术境界，从构思到制作一丝不苟，出神入化，诗、书、画、印与瓷、玉互为衬托，相映成趣，使技与艺达到完美结合，形成了自己独特的艺术风格，在陶瓷、玉雕艺术中独树一帜，被誉为“中华一绝”，开创了中国硬派微雕艺术之先河。
陶瓷微雕《金刚经》和《论语》
陶瓷微雕所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。陶瓷微雕是在破坏中达到艺术造诣的。通过锤击刀凿的变幻，来表现线条笔墨和情趣神韵。首先需在白瓷上用墨书写或绘画，再依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌，最后再填色，一般填着黑色。陶瓷微雕风格素雅，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的艺术效果。
早期的陶瓷微雕手法，以单线勾勒为主，虽清秀高雅，但不失简朴，难以表现画面的虚实层次。到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，陶瓷微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。20世纪80年代，以郭月明老师为首的月明微雕，集国画、版画、油画、素描之长，把中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲究的点、线、面、黑、白、灰巧妙地融于陶瓷微雕技法之中，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的水墨妙趣。 就如同郭老师所说：陶瓷精微艺术贵在精微，也难在精微，因为它不仅术其微小，质地刚硬，雕刻时还必须在微小之中再现艺术神采、韵味。每一件精微的陶瓷艺术品，无不是成功于所实的基本功之上，同时，又缀满了心血和汗水。