他和其他小孩一样听了诸如滚石（Rolling Stone）、大门（The Doors）和（The Beatles）乐队的音乐，但他却唯独喜欢去年刚去世的“甲壳虫”乐队的成员乔治·哈里森（George Harrison）后来所做的电子音乐，以及约翰·列侬（John Lennon）携其妻小野洋子发行创作的一系列实验唱片。20世纪70年代早期，他开始听一点前卫摇滚，并在一个高中的乐队中打鼓。但很快他便厌烦了这类音乐，于是他和一个好朋友加入了另外一个玩先锋音乐和自由爵士乐（Free Jazz）的乐队。那时秋田听了不少好唱片，诸如弗兰克·扎帕（Frank Zappa）和奥耐特·柯尔曼（Ornette Coleman）等。但他始终还是对这种表现方式不满意，并希望能找到新的手法。
大学期间，秋田修读于玉川大学的艺术系，主修绘画和艺术理论。那时他接触到了超现实主义和达达主义，并深受影响。文学上他受到兰波（Rimbaud）、路特阿蒙（Lautreamont）、让·热内（Jean Genet）和萨德（Sade）等相对具有摇滚乐气质作家的很大影响。而在美术方面最初的影响则来自基里科和达利。而当秋田读到一本杜尚写的书后，便对达达主义和超现实主义有了理性的认识。“我明白了为什么达达主义者要摧毁所有传统的艺术形式。由此我便决定要摧毁所有的传统音乐。”秋田以一个革命者的姿态开始了他新音乐的探索。
但超现实主义毕竟不像朋克音乐（Punk）那样的激烈和摧毁一切。达利在他的著作《沉默的告白》（Unspeak Confessions）中这样写道：“一个精神分析学家，应该知道金子和粪便在潜意识下都是同等性质的。这没什么惊奇，就像我把玩我的粪便，简直如同把玩着母鸡的金蛋。这仿佛是通过妄想的批判主义在表演传闻中‘点石成金’术。”所以超现实主义和达达主义不是简单的否定，而是一种探索价值和带有浓厚潜意识性质的哲学理论。
于是秋田昌美在大学毕业后不久，就找到了他理想中的方式。他放弃了摇滚和油画，并开始以一种全然不同的方式来制作音乐，同时建立了自己的噪音音乐厂牌Lowest Music & Arts。那时秋田认为前卫摇滚已经死了，而重金属更显得愚蠢不堪。他吸收了摇滚乐中的兽性和颠覆，但对那种表现形式则完全反对。他最终想到了“潜意识”。“超现实主义音乐应该用潜意识来表达，而我发现噪音就是潜意识所发出的声音。使用噪音使我的创作变成一种由意识伴随的机械行为。”