张子康 （中央美术学院美术馆馆长）：
刘溢先生的油画一直以独立的人文精神为支撑，以精湛的写实技法表现自己的艺术想象。
他不满足于对技法的一味追寻，而是通过这种语言，放大了对文化判断和人文价值的探求，完成了传统写实油画的当代转化，所以如果只以写实性为角度来审度刘溢先生的油画艺术，显然是不够的。刘溢一直生活在海外，对中西两种文化都充满了自己的体悟，但在创作中他更加关注作品的精神品格。所以，就算在不同的社会语境中，他的作品却总能引起众多的文化讨论，同时引发大众的共鸣。可以说，他在文化和艺术之间建立了一种动态的联系。
从他的作品中我们往往能体验到时空交错的感觉和特定环境中人的精神本质，他将传统写实技法和当代艺术理念巧妙而又娴熟地结合起来，创造了一种新型的艺术形式。在西方古典主义的色彩中，刘溢的作品中包容着丰富的视觉审美经验，述说着一种全新的时代性与现代性，他以自己的绘画实践验证了中国油画发展和变革的诸多可能，同时通过他对艺术的积淀变换出了一个心灵化的世界。
刘溢被认为是“超现实主义与波普主义两级之间的探索者”。源自西方的技法结合中国当代的戏剧表现力，让观众产生强烈的共鸣和探求欲望，是刘溢的成功之处。刘溢谙识欧洲古典主义绘画技法的精髓，并将中国元素融于画作之中。