艺 术 的 生 命 力
旭 峰
中国的书法、绘画、篆刻，是三个独立门类的视觉艺术。它们关系紧密，相互作用，相互补益。三门艺术有各自本体的规定性，有各自丰富的技巧，但它们都深厚地积淀着中华文化艺术精神。每个真正能成艺术家的创作者，技艺不断地磨砺和文化素养不断地积累，二者不可偏废，否则只捣鼓于笔墨与形式之中，半辈子走过来只是书匠画匠印匠而已。
湖北省书协副主席刘欣耕先生现年66岁，他的书法艺术创作早为人所知晓。先生读中学时得唐醉石、陈定可等前辈的悉心教诲，对传统的技法打下了深厚的基础。五十余年来书体研习涉猎楷、行、草、篆、隶诸体，并都有自己的创作心得和丰硕成果。近年来行书、章草、大草作品较多，尤其是大草，风貌别具格调。他草书风格的形成，却有不平凡的历程。当时为了寻求适合自己创作的艺术语言，“书内求书”已难开生面，他将目光移向大自然和民间的文艺形式。独特而敏锐的洞察力与情思力，将江海奔腾的滚浪之势和民间龙舞翻腾之势寓于自己的草书，形成了气势磅礴连绵贯注的新的草书样式，既异于古人、又别于今人。这种书风的形成受到书坛同道的广泛赞誉。
刘欣耕先生的篆刻成名早，上世纪八十年代初作品就入选首届全国展，较早成为西泠印社社员。刘欣耕篆刻功力深厚，作品变化多姿，或奇或正、或古朴或空灵，浓郁的金石味中蕴涵着一种书卷气息，极耐玩赏。他连续三届任中国书协篆刻委员会委员，创作了大量优秀作品，多次参加了国内外重大展览，为中国篆刻艺术事业作出了杰出贡献。
刘欣耕先生的书法篆刻早为人所熟悉，他亦擅画，年轻时曾问艺于汉上绘画名家，刻苦创研，后因工作原因,精力所限，直至退休前少染丹青。他的绘画题材较广，花鸟山水都涉猎，格调清新，意趣雅逸，表露出现代文人的气息。刘欣耕书画印三艺风格韵致统一，相互渗透补益，令人赏心悦目的种种作品，彰显着非凡的才华。诚如著名书画及理论大家周韶华先生，在观看了欣耕的书画印作品之后所评价的：“三绝之合，当名于世。” 共6张 《刘欣耕书画篆刻展作品集》
刘欣耕先生曾任《书法报》常务副总编，本职工作而外主编出版了十多种专业著作，为中国文艺界作出了实实在在的贡献。
纵观刘欣耕先生的艺术经历与创作，我们除了了解他对传统技法的坚持和别具创新手法的显然特点外，还有一个重要的关注点，那就是注重文化学养的积累与修持。他对儒、释、道及诸家经典的深入研读，这样的汲取滋养了文化胸襟，从而形成了他艺术表现的定向，那就是扎根民族文化的基础上去弘扬民族精髓的东西。正因如此，他的创作技法才能不断丰赡，表现出多样性与灵通性。我们认为在浮躁与喧嚣中保持一份冷静，不仅是一种睿智，更是有志复兴中华民族文化的人所必须的性格，为此才可能产生不愧伟大时代、富有生命力的艺术作品。
（本文作者系《文化湖北》执行主编[1] ）
刘欣耕，字践痕，1946年11月生，武汉市人。自幼学习书法、绘画，读初中时学习篆刻，得到唐醉石、陈定可、杨白陶等先生的悉心传授。 刘欣耕