圣母坐在中央，这与一般的处理方式没什么不同，不同的是她的姿势和体型。不认真看，或许会觉得她是站立的，这是由于她好像是坐在高脚椅上，而且身体被拉得很长，超过正常的状态。盛期文艺复兴的画家，在表现时，总力求自然，力求平易，而帕米贾尼诺等样式主义画家，则追求奇特，倾向雕琢。异乎寻常的形态成了他们的一个显著标志，这种特点，也能在小耶酥形象上感到，他仿佛要从母亲膝上滚落下来。
背景处，有一根高大的没有柱头的圆柱，它的前方，是正在展开一个纸卷的神秘人物（有人认为他可能是预言者以塞亚）。从透视的角度看，这里的场景与圣母处的场景是不统一的，形体塑造上同样存在着扭曲和变形的特点，它给整个作品带来了奇特的、不真实的效果。
在帕米贾尼诺这幅画上，看不到拉斐尔笔下那种亲切的、富于人间气息的圣母。他的圣母，从小小的头、长长的颈、纤纤的手、拉长的肢体（左侧抱瓶的疑为施洗约翰的长腿同样如此）、精巧的发型和头饰，到矜持的神情和摆出的姿态，无不流泻着一股清冷的优雅气息。这就像它那瓷器般光洁的画面一样，也属于样式主义的特征。
最后，要提醒大家注意的是在圣母优美的手势衬托下，画家让人注意的东西，那就是圆圆的乳房，尤其是轻薄衣服掩盖的乳头；说得更确切些，这种掩盖实际是一种强调的方式，从艺术上说，它比直接的袒露更富于诱惑力。表现圣母，却让人留心她性的特点，使作品的内涵显得更暧昧，不管恰当否，终归是个特点。史家正是从种种不同于盛期文艺复兴绘画的特点上，确定上了样式主义的存在。
帕米贾尼诺（Parmigianino, 1503-1540）是北意大利矫饰派（Emilian Mannerist School）的先锋艺术家，拉斐尔的风格对他影响深刻，另一位托斯卡尼的矫饰主义画家贝卡傅弥（Beccafumi）也带给他某些程度上的启发，当时流通於意大利的德国木刻版画也是他汲取灵感的范本。[1]