所作山水形神兼备,大气磅礴,气韵生动。用笔简练,墨色明润,堪称逸品山水画中的典范。 任何艺术都源于生活,如果传统是“根”,那么生活就是“本”,二者缺一不可。“无骨山水”是鲁鹏以传统为基础,然后结合“外师造化,中得心源”发展而来,是一种前无古人,后无来者的创新。 艺术是艺术家经过独立创造的精神产物,不能脱离前人的经验和积累,更不能脱离艺术家本人的才智,创造力。除此之外还须有时代风气的促合,方能成功。经验和积累能世世代代相传;但个人的智慧才力是不可能世传袭的,时代的环境尤其无法想同。所以一家有一家的风格,绝不能相互替代。 传统“没骨山水” 多是用大墨块或青绿色渲染出山的形态,然后加皴画成,使画面整体看出墨多而笔少。而“无骨山水”和“没骨山水”主要的区别在于“无骨山水”重在用笔,笔墨皴擦明显,有笔有墨,浑然一体,一气呵成。 鲁鹏无骨山水画
“无骨山水”不严格按照传统勾皴擦染点的程式去作画。所谓的“无骨山水”只是表面上看不到轮廓,不刻意的强调勾。中国画历来讲究用笔,“笔”在中国画中称作“骨”,“六法”中的“骨法用笔”就是说用笔要有骨力,不能软弱无力。“无骨”是建立在“有骨”基础上的,没有扎实的用笔是不可能画好“无骨山水”画的。“无骨山水”注重用笔和用墨,以墨为主,以色为辅。用墨要“墨分五彩”,“笔分干湿”。想要用好墨必先用好笔,要想用好笔,先要学会执笔。“执笔”是墨法,笔法的基础。执笔讲究指实掌虚,腕灵。运笔时应用腕力带动笔,手腕不能停滞,思维不能凝固,运思挥毫,意不在于画,所以于绘事有益。凡是画山水,最重要的是要懂得山水的性格,了解其性情,所画山水便会有环抱起伏之势。自然山水之性格即如我之性格,山情即我情,而下笔就不致生软了。
在创作时要先做到心中有数,意在笔前,然后落笔。山水构图先确定宾主位置,再确定远近。山水画章法如写文章,要有开合,先从大处定局,中间细微处加以点缀。构图中环境平淡的用笔就要奇趣,环境景奇而用笔无取险要。树石间的布置需疏密相间,虚实相互而生。
“无骨山水”重在写意,“法以达意”。“意”是通过对大自然的理解和体会,然后通过扎实的笔法表现在作品中的一种“意境”。立意贵在远,不静便不能远;意境贵在深,不曲便不能深。绘制画的形容易但表现神韵(神韵就是“六法”中的“气韵生动”。“气”是指心随笔运,取象不惑。每一形象的笔墨间都有内在的联系,彼此间相互呼应,使形象生动活泼,一气贯串。要取得这种气,就必须意在笔先,随心运笔,果断,准确的表现。“韵”隐匿于形,即指绘画所表现的风韵,韵味。)很难。形是物体形态的体现,神是画的神韵风采。山水以气质神韵为主,形寓于其中,才是形神兼备的佳作。如果形似具备但无生气,神采至脱格,这就是病。以心来树立画境,然后在进行创作,这是虚境,画中的意境再以自然为据进行创作,因而为实境。此是在笔墨有无间,衡量是非,判定精工与拙劣的标准。 鲁鹏无骨山水作品