Yindunixiya xiju印度尼西亚戏剧Indonesian Theatre
伊斯兰教传入后，在一些传统剧目中又注入伊斯兰教思想。哇扬戏不少为连台本戏，连演数夜，由一个称为搭郎的职业艺人主持。哇扬戏对其他艺术形式有深远影响，而戏中的著名人物形象也成为家喻户晓的性格典型。哇扬戏后来趋于多样化，除皮影哇扬戏外，先后出现有木偶哇扬戏、假面哇扬戏等，19世纪出现了人扮哇扬戏。
在传统戏剧中，除哇扬戏以外，爪哇岛尚有几种地方戏剧，其中较重要的有假面戏、格多柏拉戏、勒囊戏、鲁德鹿戏等。假面戏在16世纪末至17世纪中叶已广泛流传。格多柏拉戏据传产生于1885年，流行于日惹南部的农村，以演农村题材的戏为主，后来一度衰落。1926年东山再起，1945年印尼独立益受到欢迎和重视，在日惹成立了全印度尼西亚格多柏拉戏剧联合会。勒囊戏主要流行于雅加达一带，从演出服装上可以看出葡萄牙的某些影响，而在演出方式上又可看到受中国戏曲的某些影响。鲁特鹿戏流行于东爪哇一带，是民间喜闻乐见的一个剧种。
印度尼西亚的现代戏剧萌发于19世纪末20世纪初。在西方文化和戏剧的影响下，1891年奥古斯·马赫由在泗水创立了一个商业性的新剧团，上演伊斯坦布尔戏剧，伊斯坦布尔戏剧融乐、 歌、舞、演、白5事以推进故事的开展，演员自编台词，即兴表演。伊斯坦布尔戏剧起初多取材于阿拉伯、波斯、印度、中国和西方的著名神话传奇故事， 如《一千零一夜》、 《蕾莉与玛杰农》、《梁山伯与祝英台》等，后来也演莎士比亚名剧如《哈姆雷特》、《威尼斯商人》等。20世纪后开始演反映印度尼西亚生活的现代剧，如《达希玛姨娘》、《大盗希佐纳》等。伊斯坦布尔戏剧由于深受市民欢迎而风靡一时，各地纷纷成立类似的职业剧团，其中邦沙万歌剧团和因陀罗邦沙万剧团最负盛名，故伊斯坦布尔戏剧后来也被称为邦沙万戏剧。1926年俄裔艺人毕叶德罗创立达达尼尔歌剧团，对伊斯坦布尔戏剧作了重大改革，使演出更趋正规化和现代化。
20世纪初
印度尼西亚的现代戏剧创作大约发轫于20世纪初，最初从事戏剧创作的多为华裔作家，著名的有杨众生（又名门希尔·安哇尔，1902～1962）、郭德怀（1880～1951）、温正兆（又名布鲁托·苏腊梭诺，1900～ ）等。1911年发表的《危险的财产》可能是华裔作家创作的最早剧本。反映民族觉醒、与民族解放运动相联系的现代戏剧创作一般认为始于20世纪的20年代，以鲁斯丹·埃芬迪（1903～1979）的3幕诗剧《贝巴沙丽》（1924/1928？）为先导。这部诗剧通过富有浪漫主义色彩的神话故事，以象征和影射的手法，揭露和抨击殖民主义者，号召印度尼西亚青年为争取民族自由独立而斗争。但发表不久便遭到殖民当局的禁绝。耶明（1903～1962）为1928年印度尼西亚全国青年代表大会创作的 3幕历史剧《庚·阿洛与庚·德德丝》也采用借古喻今的手法表现强烈的民族主义思想。30年代“新作家”时期，戏剧创作仍以历史题材为主，曲折表达民族愿望。最主要的剧作家是诗人萨努西·巴奈（1905～1968），著有《克尔达查雅》（1932）、《麻若巴歇的黄昏》（1933）等历史剧。他于1940年发表的《新人》是印度尼西亚戏剧史上第一部以工人斗争为题材的 4幕现代剧。这个时期的另一个重要剧作家是尔敏·巴奈（1908～1970），主要剧作有《时代画像》（1937）、《楞刚·甘扎纳姨娘》（1939）等。