如文艺复兴时代将人类价值和感性用艺术来表现，门迪尼的贡献是将商业性和功能性蒙蔽的价值和感性设计，让它们找到它们应有的中心地位。目前正与世界级企业卡地亚、爱马仕、施华洛世奇等合作。
1931年，门迪尼生于意大利北部工业重镇米兰。五六十年代，门迪尼开始学习建筑设计并涉足该领域。
70年代初在“反设计”运动中崭露头角。七八十年代，借助于三本重要设计杂志和几家国际知名企业，门迪尼广泛传播了后现代主义设计思想，并成功激活了死气沉沉的意大利设计领域。与此同时，门迪尼也树立起自己独特的设计风格，成为国际设计界明星式人物。20世纪90年代至今，门迪尼又将主要精力转回到建筑设计和室内设计领域。
后现代主义设计师常常注重哲学思考，门迪尼也不例外，他的设计哲学思想往往围绕几个关键词汇展开。
“软”设计体现了门迪尼设计哲学思想的核心。门迪尼称那些过了时的、刻板的“硬”设计总是通过诸如石头、沙、水泥、钢筋、玻璃等材料和电子技术，强调对功能、规范、品质等方面的重视。在门迪尼看来，现代主义更需要贴近人本性，倡导“软”设计的最佳材料是像毯子、垫子和织锦之类的“纺织品”。因为这种材料最适宜与人体接触，不会对人体造成伤害。门迪尼想用这些纺织材料做公路、桥梁，做建筑立面和室内装饰……
“变换”是门迪尼设计手法的关键词汇，他常常在设计过程中强调方案的多种可能性，设计工作一开始，他便沉浸在未知世界的无尽遐想中，而对实实在在的现实世界不加理会。
“装饰”是门迪尼设计过程的又一重要词汇。门迪尼认为，装饰是一个自由自在的词汇，不断变化的“装饰”的核心精神。因此，门迪尼将“装饰”作为自己设计过程中的重要手段加以使用，而由鲜艳抽象的色块、马赛克组成的复杂视觉效果变成门迪尼常用的装饰手法。门迪尼认为，装饰不仅不会污染周边环境，反而能改善枯燥的生活环境，并迅速获得设计方案的多样变换，是实现他求变设计理念的最佳工具。
亚历山德罗门迪尼是一位卓越的设计理论家，也是20世纪末意大利最具影响力的设计师之一。1931年出生于米兰，1980-1985年间，他曾担任意大利著名的建筑设计杂志《domus》的主编，这使他能够获得大量的设计资讯，并设计了后现代主义风格的普鲁斯特椅子、格罗宁根博物馆等代表作，将现代的设计的版图变更。此外，门迪尼曾在艾烈希公司担任设计部和公关部设计顾问。这位设计理论家认为“要革新就不可以顾及对过去的尊重”，这种“再设计”理论把理性主义设计当作发挥个性风格的障碍抛到了九霄云外。门迪尼曾获得过“金圆规”奖，纽约建筑联盟的荣誉勋章，和法国“艺术文学骑士”称号。作为建筑家门迪尼设计了几个建筑物。艾烈希总部、广岛纪念塔、格罗宁根博物馆、阿洛萨博彩、维罗纳比布鲁斯酒店、那不勒斯地铁站、汉诺威客车站台。特别是格罗宁根博物馆被列入有生之年非看不可的1001建筑。作为著名的设计大师2010年设计了拉梦 安目乐多（RAMUN amuleto）台灯，具有历史意义的是将LED的优点极大化，设计成圆形台灯，提高灯光的均匀度。使用透明材质，展现出台灯的机械结构，此产品看不到电线外露,将台灯的美丽极大化.体现难以言表的设计。在世界最大的德国慕尼黑现代美术馆以珍藏品永久展示。在狭小的空间里，将多种颜色融入到一起，体现了人的感性。目前，他和他的兄弟弗朗西斯科一起在米兰开设了一个门迪尼工作室，在这里他完成了许多建筑和设计作品，依然在意大利进行旺盛的设计创新活动。 共6张 拉梦 安目乐多 RAMUN amuleto