著名戏剧家吴祖光与著名评剧艺术家新凤霞的长子。中国摄影家协会会员，中国戏剧家协会会员，法国职业摄影家组织AGESSA成员，毕业于中国鲁迅美术学院艺术摄影系。
作者历经三十年的戏曲摄影精华作品，尽收戏曲名家台前幕后的感人故事，邀请中国图书装帧业权威人士吕敬仁先生倾力打造，数位文化大家联袂推荐！ 美丽的京剧
“巴蜀鬼才”魏明伦评价其为“一集舞台摄影珍品”！
著名书法家黄苗子评论本书是“打散构成，局部亦精彩”！
文化名家曹禺称之为“流动着音乐的美”！
文化名家黄宗江也赞本书是“抓住瞬间，化入永恒 ”！
世界级艺术大师朱德群说本书是“从形似走向神似”！
著名画家范曾挥墨称之是“粉墨演春秋，风影入心镜”！
更多珍贵精彩图片更是让人对国粹无法释怀！！！
按生旦净丑四个行当进行分类，构图上兼顾演员特写和演出场面。书中所有照片都是作者30年来拍摄的精华作品，突出老演员和已故的名演员，和一些名演员、名剧目的演出背景介绍以及照片背后感人的故事。全面再现戏曲名家的舞台演出，记录当时珍贵场景。
全书作者以独特的摄影艺术表现手法，把舞台上的表演升华、再现到摄影作品之中。作品动静结合，表现演员的情绪和表演力度、速度，被曹禺大师誉为流动着音乐的美。[1]
戏曲摄影三十年
——作者创作构思
文革结束之后，我赶上了一个好时候和好机会，来到刚刚复刊的《人民戏剧》（后来改名为《中国戏剧》）杂志，任专职摄影记者。这个时期，正处在十年禁锢之后的骤然开放，百废待兴。记得当年最先恢复的文化娱乐形式，就是“内部电影”和传统戏的演出。所谓“内部电影”就是把资料馆里的外国电影片子拿出来，电影院里坐上一位口语翻译，就可以开演了。传统戏曲则得益于样板戏的普及，演员乐队一直在演出，把老戏箱翻出来，扮上古装就可以上台了。按照文革延续下来的习惯，那时候演出不卖票，采用内部发票的形式。于是这些有限的演出票子就成了最紧俏的东西。我在这个时候入门，自然看到了不少好戏，也正是从这个时候开始，每逢有精彩的演出，不论戏票多么紧张，我都保证能够坐到前排正当中位置上。从此以后，我在看戏的时候，就在我的面前多了一部照相机，我也成了一位通过镜头来看戏的特殊的观众。
那个时候国内普通的照相机都还十分罕见，我已经用上了最新型的全套哈苏相机和尼康相机。先进的摄影器材，帮助我拍摄和记录了文革后戏曲界比较重要的一些演出和活动，譬如文化部组织的全国文艺调演、第四届全国文代会等等，我作为与会记者，拍摄了大量的图片资料。回想这段时间的工作，最值得珍惜的就是我得以拍摄到一些老演员和老剧目的演出。
从上个世纪八十年代初的戏曲大繁荣到八十年代末的戏曲大衰落，无论是现场拍摄还是随剧团到国内外巡回演出，亲身感触到了戏曲的荣辱兴衰，也结交了许多演员和观众朋友。在多年的摄影实践当中，逐渐积累了一些经验，也熟悉了舞台摄影的工作。摄影艺术像任何一门艺术一样，具有自己独特的艺术语言。戏曲是中国的传统文化，舞台表现形式是虚拟化和程式化，讲究唱念作打、用手眼身法步来塑造人物。而摄影是源自西方的文化艺术，以在平面上记录真实的瞬间见长，有光圈、速度、景深、剪裁等多种技术手段，讲求真实、生动、自然、动静结合、虚实有序、节奏分明……。戏曲艺术最忌雷同，在程式化的规范之下，演员表演的最高艺术境界是根据自身特点，继承发展，创出自己的流派，老观众不用看，一听就知道你是哪一门、哪一派的。摄影艺术也同样需要变革创新，崇尚标新立异。我不敢有更高的奢望，但是始终追求一种全新的摄影手法，根据自己对戏曲的理解和认知，拍摄出具有个人风格和特色的舞台摄影作品。而且力求让观众从我的摄影作品中，体会到我对戏曲表演的这种理解和认知，能做到这一点，其实非常不容易。作为一位普通戏曲观众，往往陶醉在舞台上绚丽多彩、五光十色氛围之中。而作为一个舞台摄影家，应该始终站在客观的角度，保持冷静的头脑，把舞台上的完美演出看作是一些杂乱无章的创作素材，用所谓的摄影家的第三只眼睛，从中发现和遴选出美的素材，再通过自己的艺术构思，进行加工整理和摄影艺术的再创造，绝不仅仅是舞台演出的记录和翻版。