所作山水形神兼备，大气磅礴，气韵生动。用笔简练,墨色明润,堪称逸品山水画中的典范。 任何艺术都源于生活，如果传统是“根”，那么生活就是“本”，二者缺一不可。“无骨山水”是鲁鹏以传统为基础，然后结合“外师造化，中得心源”发展而来，是一种前无古人，后无来者的创新。 艺术是艺术家经过独立创造的精神产物，不能脱离前人的经验和积累，更不能脱离艺术家本人的才智，创造力。除此之外还须有时代风气的促合，方能成功。经验和积累能世世代代相传；但个人的智慧才力是不可能世传袭的，时代的环境尤其无法想同。所以一家有一家的风格，绝不能相互替代。 传统“没骨山水” 多是用大墨块或青绿色渲染出山的形态，然后加皴画成，使画面整体看出墨多而笔少。而“无骨山水”和“没骨山水”主要的区别在于“无骨山水”重在用笔，笔墨皴擦明显，有笔有墨，浑然一体，一气呵成。 鲁鹏无骨山水画
“无骨山水”不严格按照传统勾皴擦染点的程式去作画。所谓的“无骨山水”只是表面上看不到轮廓，不刻意的强调勾。中国画历来讲究用笔，“笔”在中国画中称作“骨”，“六法”中的“骨法用笔”就是说用笔要有骨力，不能软弱无力。“无骨”是建立在“有骨”基础上的，没有扎实的用笔是不可能画好“无骨山水”画的。“无骨山水”注重用笔和用墨，以墨为主，以色为辅。用墨要“墨分五彩”，“笔分干湿”。想要用好墨必先用好笔，要想用好笔，先要学会执笔。“执笔”是墨法，笔法的基础。执笔讲究指实掌虚，腕灵。运笔时应用腕力带动笔，手腕不能停滞，思维不能凝固，运思挥毫，意不在于画，所以于绘事有益。凡是画山水，最重要的是要懂得山水的性格，了解其性情，所画山水便会有环抱起伏之势。自然山水之性格即如我之性格，山情即我情，而下笔就不致生软了。
在创作时要先做到心中有数，意在笔前，然后落笔。山水构图先确定宾主位置，再确定远近。山水画章法如写文章，要有开合，先从大处定局，中间细微处加以点缀。构图中环境平淡的用笔就要奇趣，环境景奇而用笔无取险要。树石间的布置需疏密相间，虚实相互而生。
“无骨山水”重在写意，“法以达意”。“意”是通过对大自然的理解和体会，然后通过扎实的笔法表现在作品中的一种“意境”。立意贵在远，不静便不能远；意境贵在深，不曲便不能深。绘制画的形容易但表现神韵（神韵就是“六法”中的“气韵生动”。“气”是指心随笔运，取象不惑。每一形象的笔墨间都有内在的联系，彼此间相互呼应，使形象生动活泼，一气贯串。要取得这种气，就必须意在笔先，随心运笔，果断，准确的表现。“韵”隐匿于形，即指绘画所表现的风韵，韵味。）很难。形是物体形态的体现，神是画的神韵风采。山水以气质神韵为主，形寓于其中，才是形神兼备的佳作。如果形似具备但无生气，神采至脱格，这就是病。以心来树立画境，然后在进行创作，这是虚境，画中的意境再以自然为据进行创作，因而为实境。此是在笔墨有无间，衡量是非，判定精工与拙劣的标准。 鲁鹏无骨山水作品