本书就是关于艺术史哲学、叙事结构、艺术终结以及艺术批评原理的。它要问的是像里德那样的艺术究竟是如何地成为历史可能性、这样的艺术如何地具有可批评的思辨性。我的文本始终是关注现代主义的终结，而且它致力于减轻最终已经适应了侮辱的敏感性，现代主义不断施加给艺术的传统美学姿态以这种侮辱。
本书还力图讲一讲在后历史现实中寻求快乐的意义是什么。如果作为一种历史事实，知道它一直朝前走的方向，那么我们会有一定的满足的。如果赞美以前各时期的艺术，无论它的确有多么光荣，都是在展开一种有关艺术的哲学本质的幻觉。当代艺术的世界就是我们付给哲学闸释的代价，但是当然了，这仅仅是对哲学的贡献之一，就这种贡献而言，后者欠了艺术的债。[1]
阿瑟·C.丹托(Arthur Danto) 哥伦比亚大学约翰逊讲座名誉哲学教授，《国家》杂志艺术评论人。著作包括《哲学家尼采》、《超越布里洛盒子》、《未来的圣母》和《艺术的终结之后》。
王春辰系中央美术学院教师，获美术史学博士学位，从事美术史学方法论及当代艺术批评与理论研究。出版有《艺术的终结之后》、《美的滥用》、《1940年以来的艺术》、《绘画现象学》、《艺术史的语言》、《艺术的阐释》、《装饰新思维》等译著。
中文版序言
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致谢
第一章 导论：现代、后现代与当代
第二章 艺术终结之后的30年
第三章 宏大叙事与批评原则
第四章 现代主义和纯艺术的批判：格林伯格的历史观
第五章 从美学定向艺术批评
第六章 绘画与历史的界限：纯粹的流逝
第七章 波普艺术与过去的未来
第八章 绘画、政治及后历史艺术
第九章 单色画历史博物馆
第十章 博物馆与饥渴的大众
第十一章 历史形态：可能性及喜剧
丹托著作一览表
译后记
索引[1]