第一，字面含义：配器是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立（注意措辞，是“基本确立”）。
第二，拓展意义：是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式。[1]
第三，配器的创造性，不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动（可以看成是“看谱”或“背谱”），后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”（可以看成是“离谱”）。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。
配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。
配器是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为：
1、各类乐器性能极其演奏法；
2、各类乐器的音色对比与配合效果；
3、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等 改编为管弦乐曲。
配器中的主要乐器依次是木管组：长笛，双簧管，单簧管，巴松。铜管组：圆号，小号，长号，大号。色彩乐器组：竖琴，钢琴，马林巴，钟琴，颤音琴，等等。打击乐组：定音鼓，镲，小军鼓，等等。弦乐组：小提琴，中提琴，大提琴，贝斯。
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第一，配器≠编曲。这是因为：编曲依据的是旋律层或称之为旋律声部，分析其隐伏和声之后来进行单维到多维的转换。
第二，从配器的字面意义上看，它是给乐器分配声部，或分配主干声部的概念，也就说钢琴织体或钢琴作品是乐队作品形成的基础和前提（除那些写作娴熟的管弦乐作曲家外，如肖斯塔科维奇等伟大作曲家）。
第三，通常意义上看（不全对），编曲是与流行音乐这种大众化的音乐风格相系，而配器则往往被看成是传统或20世纪类似于勋伯格、斯特拉文斯基等近现代作曲家及音乐风格相系（局限性认识）。