格吕内瓦尔德的作品以宗教题材为核心，通过强烈对比的色彩（如《伊森海姆祭坛画》中基督受难的血红色与圣母白衣）和夸张的形体表现，传递痛苦与救赎的宗教情感[6] 。其画作常包含残破身体、瘟疫等元素，反映人与自然冲突的悲剧性主题[8] 。
1974年，美国克利夫兰博物馆以100万至200万美元购入一幅被认为是格吕内瓦尔德真迹的《圣凯瑟琳》，但3年后被鉴定为20世纪伪作。这一事件暴露了艺术品鉴定中的复杂性，并导致时任馆长李雪曼职业生涯受损[3] 。
德国作家温弗里德·塞巴尔德在其长诗《自然之后》（2022年出版）的第一部分中，以格吕内瓦尔德的生平和画作为载体，探讨人与自然关系的永恒二元性。诗中特别提及画家作品中腐败的自然意象与宗教苦难的视觉表达[4] [5] [7] [8] 。
20世纪前，格吕内瓦尔德鲜被艺术史提及。直到现代艺术家重新发现其作品中的表现主义特质，其地位才逐渐提升。学者孙乃树指出，《伊森海姆祭坛画》的激情笔触与浪漫主义气质相呼应，确立了他在宗教绘画中突破传统的前瞻性[6] 。
马蒂亚斯·格吕内瓦尔德的图片