泰州盆景一代宗师、已故泰州籍中国盆景艺术大师万觐棠、王寿山先生，分别为万氏、王氏盆景世家的第五代传人。清乾隆年间，万家开始莳花养草并剪扎盆景，咸丰年间万家花园在通、泰、扬一带颇有声名。民国初年，王家在泰兴设森茂花园。一九三二年春迁至泰州，在泰州八字桥南创建“景园”。万觐棠、王寿山十岁左右随父习艺。二十岁时，练就娴熟的盆景剪扎技艺。他们以艺会友，吸取苏（州）常（熟）、通（州）如（皋）派盆景之长，融入祖传技艺之中，逐渐形成泰州盆景独特的艺术个性。建国后，他们在泰山公园等处精心培育盆景，带徒传艺。其作品严整而富有变化，清秀而不失壮观，在国内外盆景比赛、展览中屡获大奖。一九七九年九月，在北京北海公园举办的第一次全国盆景艺术展览上，泰州盆景吸引了中外观众，受到盆景界的好评。原全国政协主席邓颖超接见了王寿山并合影留念。一九八五年九月，在上海举办的第一届中国盆景评比展览会上，万觐棠的《巧云》、王寿山的《云中绘石》双双获得一等奖。一九八七年四月，在北京举办的首届中国花卉博览会上，王寿山的《鹤立衔芝》荣获最佳创作奖。[1] 万觐棠遗作《巧云》（黄杨）
根据地理、气候等特定的地域环境，泰州盆景以观叶类的松、柏、桧、梅、榆、银杏、碧桃、石榴、枸杞、山茶、六月雪、瓜子黄杨等树种制作的树桩盆景为主。这些盆景大多取材于一九四九年以来王寿山先后多次深入苏州光福山等地山林中挖掘的老树桩。植株短、叶小，易于造型，而且耐扎、耐剪、耐移植，树根易隐易显，萌发力较强。盆景制作“以扎为主，以剪为辅”。树形主要采用一至三层的台式，多层的巧云式，以及三株相连的过桥式和疙瘩式等。先精心剪形，然后从干、枝到每片叶子用不同粗细棕丝蟠扎定型，再把多余的叶片剪掉。形成“桩必古老，云薄如纸，枝无寸直、层次分明，严整平稳”的独特风格。棕丝又软又结实，用棕丝扎盆景不仅能收劲，而且不会伤害盆景的枝和干。棕丝枯黄色，时间长了以后，盆景的枝、干颜色与之协调。[1]
一是滚弯。分直滚，侧滚，卧滚，垂滚等。枝干滚弯时，吸收书画的意境，前后左右曲折伸展，盘旋而上，弯曲的角度及弯与弯之间的距离富有变化，以达到虬曲飘逸的效果。二是云片。剪扎时将伸展出的枝条在水平方向上做水浪式弯曲，每根枝条的顶端做到“一寸三弯”，犹如绘画中的工笔细描，叶叶平仰而列，成云片状。云片的多与少，视植株大小及树型而定，小片如碗口，大片如缸口，极为平整。整体造型高下匀称，层次分清。 三是棕法，又称扎功。主要有扬棕，底棕，撇棕，挥棕，拌棕，平棕，套棕，吊棕，下棕等九种。这九种棕法按树种木质及树形上翘下垂等情况，灵活运用，使枝干盘曲挺秀，姿态适宜，同时讲究将所用棕线隐蔽于叶片之间，不露形迹。泰州盆景很注意造型的章法。主桩的形态、枝干的分布、云片的层次乃至盆钵、几案的选择，都从整体布局来着眼，讲求气势格调，力求在造型的起伏顾盼之中体现出书画运笔的韵致。据史料记载，早在宋代，书画界已有从泰州盆景取景的作品问世。[1]