在中国，主要指戏装，即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次，话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服；舞剧以舞蹈为主要表现手段，采用舞蹈服；童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。
中国曲艺服丰富多彩。但由于说唱艺术植根于民间，演出环境曾经是“场子”或“小戏台”，演员同听众之间的艺术交流直接而密切，故一般采用传统民族服装，且常常在装饰上带有地方色彩。近年来，有些曲种在反映新题材、表现新生活时也穿用时装。
具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。①民间舞服：民间舞蹈的服装。一般是经过选择提炼和艺术加工的典型民族服装。②古典舞服：各国各民族古典舞蹈中的服装。一般是经过高度凝炼，形成程式规范，并且具有独特民族风情的服装。如欧洲的短裙式芭蕾舞服装，印度乔丽、纱丽式的波罗多舞服装。中国古典舞蹈服装在大量吸收传统戏装、武术服以及石窟壁画和出土文物中的古代服饰的精华和特点的基础上，进行再创作，在《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》古典舞剧中有所反映。③现代舞服：现代派舞蹈的服装。现代舞是不固定的舞蹈形式，其着装也不拘一格。例如I.邓肯是脱去芭蕾舞衣，赤足光腿,崇尚自然；R.St.丹尼斯是博采东方民族的服饰件，使舞服具有浓厚的东方特色；M.坎宁安是用贴体内衣式舞服,充分显示动作动势;A.尼古拉斯则提倡蔽体的宽衣长袍，以求见物不见人的效果。随着对现代舞活跃、易变特点的研究，现代舞服也在不断变化、发展。
舞台服装，顾名思义，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。而舞台艺术包含的门类很广，主要有戏剧（包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等）、艺曲（包括相声、二人转、大鼓、快板书、山东快书等）、杂技、魔术、小品（包括戏剧小品、戏曲小品等）、音乐、舞蹈等等。因此，舞台服装的范围要大得多，其特点也不像戏剧服装那样相对单一集中，其主要区别在于：戏剧服装是角色（剧中人物）的服装，而舞台服务则既有角色服装，也有演员（非剧中人物）服装。那么，具体说来，舞台服装设计要充分注意哪些舞台服装的特点，并予以艺术化的概括和创造性的创意呢？根据笔者舞台服装设计的实践经验，我认为主要有以下几大方面—— 舞台服
一、舞台性
舞台性是舞台服装的根本属性，在设计舞台服装时，必须首先充分考虑到这一点。
所谓“舞台性”，对于服装设计而言，主要考虑的就是在舞台灯光照射下的变异性。众所周知，不同亮度、不同角度、不同颜色灯光下，舞台服装的颜色也会有明显不同。例如强光之下会使服装颜色变浅显、暗光之下会使服装颜色加深等等。与此同时，还要充分考虑到服装颜色的“谐调”，比如红色外衣加上白衣领或配以淡黄色飘带，等等。服装设计师一定要深谙“五彩缤纷”、丰富多彩、“五颜六色”的道理，在服装颜色上紧紧抓住“变异”与“谐调”两大关键，设计出真正好看的舞台服装。