沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。
另外，西班牙文艺复兴时期的人文主义现实主义的作家塞万提斯的著作《堂吉诃德》标志着西班牙古典艺术的高峰。塞万提斯也成为欧洲近代现实小说的先驱。[1]
前言
导言
第一部分
第一章 先辈们
第二章 莱奥纳尔多
第三章 米开朗琪罗（至1520年为止）
一、早期作品
二、西斯廷礼拜堂天顶画
三、尤利乌斯二世的纪念碑
第四章 拉斐尔
一、《订婚》和《下葬》
二、佛罗伦萨的若干《圣母》像
三、签字厅
四、德利奥多罗厅
五、挂毯的底图
六、罗马肖像
七、罗马祭坛画
第五章 弗拉·巴尔托洛梅奥
第六章 安德烈亚·德尔·萨尔托
一、圣母领报教堂的湿壁画
二、斯卡尔佐修道院的湿壁画
三、圣母像和圣徒像
四、安德烈亚作的一幅肖像画
第七章 米开朗琪罗（1520年之后）
一、美第奇礼拜堂
二、《最后审判》和保利纳礼拜堂
三、衰退
第二部分
第一章 新的理想
第二章 新型的美
第三章 新的绘画形式
一、平静、开阔、作量和尺度
二、单纯性和清晰性
三、复杂性
四、统一性和必然性
附录
附录一 赫伯特·里德的英译本序言
附录二 沃尔夫林的主要论文和著作
附录三 研究沃尔夫林的原始村料
附录四 研究沃尔夫林的论文及相关的著作